OBBETIVOS

 Geral

• Promover uma experiência formativa de aproximação com o patrimônio artístico e histórico, articulando leitura visual, compreensão cultural e sensibilização para a conservação e preservação de acervos.

Específicos

• Compreender a arte sacra como expressão histórica, artística e cultural.
• Estimular a leitura iconográfica, material e técnica das obras do acervo.
• Apresentar noções básicas de conservação preventiva e preservação patrimonial.
• Refletir sobre o papel dos museus, arquivos e instituições culturais na guarda da memória coletiva.
• Sensibilizar os participantes para a importância da educação patrimonial como instrumento de valorização e continuidade dos bens culturais.

CONTEÚDO PROGRAMÁTICO

• Introdução ao MAAS-RJ e ao patrimônio sacro carioca.
• Arquitetura, história e contexto cultural da Catedral Metropolitana de São Sebastião do Rio de Janeiro.
• Arte sacra: função, linguagem, materialidade e contexto histórico.
• Iconografia e leitura simbólica das obras.
• Relações entre arte sacra, formação urbana, cultura visual e sociedade brasileira.
• Noções de conservação preventiva aplicadas a acervos históricos e artísticos.
• Musealização, documentação e responsabilidade institucional.
• Educação patrimonial e valorização pública dos acervos.

METODOLOGIA

Mediação dialogada, observação direta das obras, comentários técnicos introdutórios e estímulo à participação dos presentes. A proposta combina exposição oral, leitura visual das peças e reflexão coletiva sobre os desafios da conservação, documentação, gestão e valorização pública do patrimônio histórico e artístico.

PÚBLICO-ALVO

Estudantes, pesquisadores, educadores, agentes culturais, voluntários, profissionais de museus, membros de instituições culturais e demais interessados em arte sacra, patrimônio histórico, conservação, restauração, museologia e educação patrimonial.

ORIENTAÇÕES GERAIS AOS PARTICIPANTES

• O ponto de encontro do grupo será a entrada principal da Catedral Metropolitana do Rio de Janeiro. Docentes e equipe de apoio estarão devidamente identificados.
• O encontro terá início, pontualmente, às 14h. Recomenda-se que os participantes cheguem com antecedência.
• Em caso de dúvidas sobre o acesso, entre em contato com a professora Tássia Rocha, preferencialmente pelo e-mail tassia.conservarte@probonobrasil.org. Em caso de urgência, pelo telefone: (21) 98792-5395.
• Ao entrar no Museu, o participante deverá se apresentar na recepção, onde será realizado o controle de acesso. É necessário portar documento oficial com foto.
•  A alimentação será de responsabilidade de cada participante. Há um café no local, que poderá ser utilizado antes ou após a atividade.
•  Não é permitido comer ou beber dentro do Museu.
• O Museu conta com o estacionamento da Catedral Metropolitana, cujo valor será de responsabilidade do participante. Recomenda-se, porém, que os participantes deem preferência ao transporte público ou a outros meios alternativos de deslocamento.
• Considerando o caráter cultural e acadêmico da atividade e a relevância histórica do espaço visitado, recomenda-se aos participantes o uso de vestimenta adequada e respeitosa ao ambiente. Sugere-se evitar peças muito informais, como camisetas regatas, roupas transparentes, shorts muito curtos e chinelos.

SOBRE OS DOCENTES

Elias Fernandes

Sacerdote católico e Diretor Artístico do Museu Arquidiocesano de Arte Sacra do Rio de Janeiro, é historiador e pesquisador dedicado ao patrimônio cultural. É mestrando em História da Arte pela Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP). Graduou-se em História e Bens Culturais pela Pontifícia Universidade Gregoriana de Roma e possui formação em Filosofia e Teologia pela Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro (PUC-Rio), além de graduação em Comunicação Social.

Realizou especialização em Arquitetura e Arte Sacra do Espaço Litúrgico pela FASBAM. Sua atuação concentra-se na preservação, no estudo e na valorização de acervos históricos e artísticos, com especial atenção ao patrimônio sacro, à história das instituições culturais e às relações entre arte, arquitetura, memória e sociedade.

Tamara Quírico
Diretora do Instituto de Artes da Universidade do Estado do Rio de Janeiro (UERJ) e professora do Departamento de Teoria e História da Arte, atuando também no Programa de Pós-Graduação em História da Arte. Formada em Pintura pela Escola de Belas-Artes da Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ), é mestre em História da Arte pela Unicamp e doutora em História Social pela UFRJ, tendo realizado pesquisa de pós-doutorado na Accademia di Belle Arti di Carrara, na Itália. Desenvolve pesquisas sobre os usos e funções das imagens cristãs, práticas devocionais e a circulação de modelos artísticos entre a Europa e a América. Integra o Comitê Brasileiro de História da Arte, do qual foi vice-presidente.

Carlo Pagani

Conservador-restaurador com destacada trajetória internacional no campo do patrimônio cultural, possui formação técnica na Itália e atuação consolidada no Brasil. Doutor em Políticas Públicas e Formação Humana pela UERJ, mestre em Educação, com pós-doutorado em investigações artístico-científicas aplicadas ao patrimônio cultural e formação técnica em Química, desenvolve uma abordagem interdisciplinar que articula ciência, arte e conservação.

Foi conservador-restaurador do Museu Nacional da UFRJ, onde atuou também com ênfase em bens culturais em madeira, e professor do curso de Conservação e Restauração da Universidade Federal do Rio de Janeiro, além de ter colaborado com instituições nacionais e internacionais, como o Centro Conservazione e Restauro La Venaria Reale, na Itália.

Sua experiência profissional inclui intervenções e assessorias voltadas a acervos eclesiásticos, mobiliário histórico, pinturas e bens culturais integrados. Reconhecido por sua atuação na formação de profissionais e por sua experiência prática em campo, Carlo Pagani é referência na conservação de bens culturais, com especial atenção aos contextos históricos, museológicos e patrimoniais.

Mauro Trindade

Professor de Teoria e História da Arte no Instituto de Artes da UERJ, professor permanente do Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais da UERJ e coordenador do Núcleo de Fotografia da UERJ.  Como curador, realizou diversas exposições em espaços públicos e galerias do país. Foi colunista, crítico, repórter e editor de diversos jornais e revistas. Publicou os livros Wolney Teixeira: O sal da terra (Documenta Histórica), Bidu Sayão: Uma biografia (Theatro Municipal/Faperj) e Meu Amigo Chico (Nova Era). Organizou ainda os livros Hipóteses: Ensaios de arte e cultura (Nau) e AHORA NOSOTRAS: artistas, poetas e pesquisadoras latino-americanas (EDUFRB). E ainda assina um capítulo da mais recente edição de Alice no País das Maravilhas (DarkSide), sobre a fotografia de Lewis Carroll.

Tássia Rocha

Professora e restauradora. Doutoranda em Artes Visuais pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ) e mestre em História e Crítica da Arte pela mesma instituição. Realizou doutorado sanduíche na Università degli Studi della Campania Luigi Vanvitelli, na Itália.

É graduada em Conservação e Restauração pelo Instituto Federal de Minas Gerais (IFMG) e em História pela Universidade Federal de Ouro Preto (UFOP). Sua pesquisa atual investiga a consciência patrimonial no Brasil no século XIX.